Bijoux 2,5 M€ : deux sœurs toulousaines relancent un savoir-faire familial oublié

Née d’une trouvaille dans l’atelier familial de Toulouse, une marque de bijoux en porcelaine s’est imposée en moins d’une décennie sur les podiums et dans les garde-robes de célébrités. Le récit de ces créatrices franco-thaïlandaises mêle savoir-faire artisanal, attachement émotionnel à leurs pièces et une croissance commerciale inattendue — voici pourquoi leur parcours compte aujourd’hui.

Nach est l’histoire d’une transformation : des miniatures de porcelaine, longtemps réalisées par le père, sont devenues des pendentifs et broches portés en ville et sur les tapis rouges. Les deux sœurs à l’origine du projet ont d’abord bricolé quelques pièces pour elles, puis constaté que l’objet parlait aux autres — suffisamment pour en faire une entreprise.

Une idée qui naît d’un objet

Tout commence dans l’atelier parental, où des figurines animalières occupent les vitrines depuis des décennies. Une des pièces, un petit léopard, a été percée et montée en collier par les filles. L’originalité de l’objet attire les regards et, progressivement, la conviction qu’il y avait là un marché.

Le père, artisan de longue date, restait prudent. Ce n’est qu’après l’effervescence suscitée par leur premier grand salon que le projet a gagné en légitimité à ses yeux.

Atelier, style et développement

Les bijoux sont réalisés par des artisans et demandent un temps de travail conséquent : environ 120 heures par pièce pour certains modèles. Leur esthétique puise dans la faune et la flore thaïlandaises, un hommage aux racines maternelles des créatrices, qui privilégient des couleurs vives et des formes figuratives.

La marque a su séduire au-delà des frontières : des influenceuses et personnalités ont été vues portant ces créations, ce qui a accéléré la visibilité à l’international.

2011 : lancement officiel de la maison à Toulouse.

Bijorhca (Paris) : premier grand rendez-vous professionnel, stand modeste mais forte affluence.

Production artisanale : durées de travail longues et finition manuelle.

Croissance : passage d’un chiffre d’affaires modeste à plusieurs millions d’euros.

Attachement client : politique de réparation privilégiée plutôt que de remplacement.

La dynamique commerciale n’a pas effacé l’esprit familial : la mère participe elle aussi à la fabrication, notamment au montage des éléments, tandis que le père continue de veiller sur le processus créatif et artisanal.

Un positionnement contre la « fast fashion »

Plus qu’un simple accessoire, ces bijoux jouent sur l’affectif : les clientes se considèrent souvent comme gardiennes d’un petit « compagnon » en porcelaine. La marque favorise la réparation. Exemple concret : une acheteuse a demandé à n’échanger que la partie cassée de sa figurine-chat plutôt qu’un remplacement complet — un signe fort d’attachement et de durabilité.

Sur un marché saturé par l’éphémère, cette approche mise sur la longévité des pièces et le lien personnel qu’elles instaurent avec leur propriétaire.

Ce que cela signifie pour le consommateur

Concrètement, choisir ce type de bijou, c’est opter pour :

un objet unique, travaillé à la main ;

une démarche réparatrice et durable plutôt que jetable ;

un design chargé d’histoire, reliant artisanat familial et influences culturelles.

Pour les lecteurs intéressés par la mode éthique ou par les entreprises qui valorisent un savoir-faire artisanal, le parcours de cette maison toulousaine illustre une alternative viable au modèle industriel standard : croissance commerciale et préservation d’un travail manuel peuvent cohabiter.

À l’heure où la consommation durable gagne du terrain, l’exemple de ces deux sœurs montre qu’une idée simple — transformer une figurine en bijou — peut se transformer en projet économique sérieux, tout en conservant une forte dimension humaine.