Les questions soulevées par Lee Alexander McQueen sont plus pertinentes que jamais et se reflètent dans une campagne véritablement magistrale.
Qu’est-ce qu’un grand créateur ? Un grand artiste ? Habituellement, à l’université, cette question était accueillie par un silence et les réponses finales incluaient la notion de discussions que peut susciter une œuvre d’art, quelle que soit la forme d’art dont elle est issue. En effet, lorsqu’une œuvre a beaucoup à dire, qu’elle est toujours pertinente et qu’elle revient sans cesse sur le tapis, vous savez que vous êtes en présence d’une grande création. Eh bien, Lee Alexander McQueen est un immense artiste du monde de la mode, un esprit unique qui a marqué l’art à jamais. Et cela est prouvé par l’influence qu’il exerce toujours sur la mode, inspirant constamment de nouveaux concepts.
Sarah Burton, son ancien bras droit et longtemps directrice de la création d’Alexander McQueen, continue de s’inspirer de son mentor, revenant sans cesse sur les idées et les questions qui le préoccupaient. La relation homme-machine est l’un des principaux thèmes que Lee a présenté de manière unique dès sa collection SS10, intitulée Plato’s Atlantis. Aujourd’hui, la nouvelle campagne de la maison, The Slash Bag, redéfinit l’éternelle rivalité : l’homme contre la machine.
Amal Clooney et Alexander McQueen participent au jeu le plus en vogue à Hollywood, la chasse au vintage.
Regardez l’étonnant court-métrage ci-dessous :
Kaia Gerber rencontre son clone.
Dans la nouvelle campagne, dirigée par Glen Luchfordnous voyons Kaia Gerber, seule, dans un futur dystopique, habillée d’un ensemble noir aux coupes franches et aux formes géométriques, et bien sûr… Le sac Slash sur son épaule. En traversant un paysage urbain futuriste, des gratte-ciel spectaculaires et des salles médicales cauchemardesques surveillées par des caméras, elle découvre une pièce isolée sur un fond blanc aveuglant. En son centre, des clones désincarnés semblent la choquer alors qu’elle reconnaît l’un de ses clones parmi les formes et touche son « visage », réalisant la menace du nouvel humain qui remplace l’humain lui-même. La sortie n’est pas en vue et elle s’enfonce dans des pleurs rédempteurs devant sa propre image. Tout à fait dystopique et sombre, tout à fait opportun et choquant. Une campagne qui nous a également montré les talents d’actrice de Kaia dans un concept très difficile.
Alexander McQueen SS23 : les clochards reviennent avec la vision sombre de Lee.
Les looks de la collection d’automne de la maison :
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